有人說攝影是光的微妙融合,這對攝影和藝術來說非常重要。攝影師在創作攝影時應注意動員各種形狀的廣告。拍攝時,物體的不同要求是不同的。光在本質上是不可預測的並且非常複雜。不同光影下不同角色,物體和風景的視覺效果也不同。

攝影師在拍攝藝術作品時一定要注意所拍攝的對象與攝影主題思想是否吻合。在確定這一點之後就可以靈活的運用光線的明暗等表現手法了。在這個過程中攝影師必須要注意周圍背景氛圍的營造,努力將背景氛圍與所拍對象相融合,其中主要注意以下幾個方面;第一,照明設備的調試工作。第二,造型的外部形象與內在整體的綜合表達要保證高度的一致感,注意被拍攝對象的輪廓。

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第三,主要拍攝作品的表情達意。這三個方面互為依托,互相遞進。如果可以將以上幾個步驟加以整體的融合,那么攝影師就能夠將作品很好的拍攝出來了。除此之外,,攝影師在進行創作的時候,一定要注意拍攝出來的作品不僅僅是讓人看見拍攝對象,更重要的是讓人們感受到作品中所傳達的訊息和藝術情感。人們在欣賞攝影圖片時能夠被其所表達的內容深深感染和觸動。因為一個優秀的攝影作品不但是一個所謂的客觀存在,還是一個在情節上能夠讓人細細玩味的藝術品。這才是一個成功的作品,讓人產生情感上的一致共鳴。

1.2光對攝影藝術造型的表現力攝影藝術也是光學應用的技術。光在攝影造型的表現中起著非常重要的作用。攝影師在拍攝過程中必須具有前衛意識,力求調動一切光線手段,使之能順利配合拍攝對象的形狀,並能以光線為媒介,不斷渲染背景氣氛,支持情緒。以達到拍攝作品最情緒化的狀態。

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